生命从哪里来，又到哪里去？人类与大自然、与脚下的大地之间究竟是怎样的关系？自从人类有了感知自我与世界的能力，就从未停止过追寻这些终极性命题，那些关于宗教的哲学的文化的解说似乎始终没能给人一个满意的答案，而历史上每一次科技进步似乎都不免令人类又获得了一份在自然面前的优越感。可是，世界似乎永远轮回在人类无可掌控的悖论之中，当现代高科技的发展为我们进一步认知世界甚至改造世界打开了新的途径，我们生命内在的困惑与茫然却更加不由分说地汹涌而来。人与自然的分裂似乎总是在人类更深地走进自然的时候再度加深加剧，那些被海德格尔称为“原始创伤”的东西总是不断带给人类新的疼痛。我们究竟该如何抚慰和平复那样的创痛，觉解那些在我们面前不断打开的不确定的生命与自然的领域和过程，并最终找到一个合适的姿态“诗意地在大地上栖息”？田卫平的系列油画作品《地表》试图用自己的方式，关注和思考这样的问题。

　　一

　　思考的源头来自于那些通过卫星遥感技术获得的地球表面的影像，几千米的空间距离令脚下的这片熟悉的大地变得陌生而神秘。田野、森林、湖泊、山川宛若儿童笔下稚拙的色块和线条，人类数万年来生存与奋争的标志---城市、乡村、公路、机场、摩天大楼竟不过是星星点点微不足道的符号，而花草树木鸟兽虫鱼当然还有人类自己一切生动的生命个体在这无垠的视域之内，竟消退得了无痕迹……。

　　当人类能够凭借自己送至太空深处的人造卫星遥望自己生命的故乡，那一刻才蓦然发现，我们在茫茫的宇宙面前又一次找不到自己的存在。

　　这样的景象带给艺术家的震撼是异常强烈的。

　　系列油画作品《地表》就这样在震撼的惊悚和探究的渴望中动笔，创作的过程是艺术家对人类“原始创伤”重新思索与叩问的过程，也是艺术家自我生命境界的觉解与超越的过程。当那些符号化、概念化了的意象被艺术家用画笔和颜料呈现在画布上的时候，我们所获得的视觉体验前所未有。

　　自太空垂直鸟瞰，地表广袤寂寥，雾霭空蒙浩渺，原野山川辽阔苍远。透过扑面而来的苍茫气息，大地在沉寂中吐纳着生气，宁静中涌动着期待，触目之间，不禁令人回肠荡气，一种对大自然的敬畏之情油然升起。苍苍大地，永远如此这般从容不迫地吞吐着茫茫宇宙的际会风云，而包括人在内的大地上所有的生命存在，这一刻竟渺小得宛若空气中的一粒尘埃……思维会在顷刻间凝滞，那些艺术家在画面背后表达的最终主题直逼我们的心脉，让我们无法躲闪和规避：生命，大地，广阔的时空。关于自然，关于无限，关于永恒。

　　二

　　大地是绘画艺术乐于表现的母题。然而千百年来，人类以视觉艺术手段表达思想情感的时候，视界的出发点始终是艺术家的眼睛，是人自身。人们用手中的画笔描绘自己目所能及的高山大河、原野莽林等，表达自己对大地母亲和万物生灵赞美与热爱，但种种东方或西方式的绘画表达都无一例外地体现着局部的、主观的、感性的特质，几乎鲜有触及到宏观的、客观的、理性的层面，并且，那样的层面也确乎极不易于用视觉艺术的手段去表达和呈现，因为叙述的角度很难寻找。

　　而这一次，田卫平将视角放在了太空。他用人类最尖端的航天数码技术为自己的创作开辟了一个崭新的叙述角度，仿佛捉住了那双游曳于浩瀚太空的天眼，这令他一下子站在了宇宙的立场上，客观清醒地对地球、对人类自身、对人与自然的关系进行审视与回顾。

　　在《地表》系列作品中，那些从太空获得的地表景象在艺术家的笔下呈现得生动而冷静，真实而虚幻，使整个画面看上去浩瀚而空旷，沉静而深远。艺术家用冷静而理性的绘画语言叙述自己的哲学思考，带我们走进这样的现实：生命有涯，时空无限，宇宙永恒。无论人如何强调自身的存在，仍然始终是一种自然状态的生命，始终要以真实的大地为自我存在的凭藉。然而，正因为有了生命的存在，原本灰暗死寂的世界才有了生机，正因为有了人类心灵的感知与智慧的发现，无限广阔的时空才有了存在的意义。面对宇宙这永恒的王者，唯有人类能够在客观上认知对方，在主观上超越自我。

　　《地表》所隐含的这种哲学意蕴实际是东西方两种文化神髓的贯通与融汇。在人与自然的关系问题上，传统的西方哲学文化思想历来重视自然的绝对权力，在对自然进行严谨科学的理性剖析的同时，主张人在自然面前被动的适应与服从，东方传统文化则过多强调甚至夸大人的主观作用，不对自然的现象做过多理性的探究，而追求“天地与我共生而万物与我为一”（庄子语）的高峰生命状态，这样的生命理想往往被无限膨胀，“人定胜天”、“征服自然，改造自然”的口号式的理念，一度给人自己带来空前的灾难。近年来，在走过后工业时代的迷惘之后，东西方的哲学文化似乎都开始回归“天人合一”的绝对目标，但真要达到人与自然和谐共处的天真状态，其间的路程无疑还十分遥远。面对《地表》所传递的那份苍茫浩荡的气息，我们能够清晰地感受到艺术家在冷峻的思索背后的那份热切的呼唤与期许。

　　三

　　用绘画艺术的形式表达这样宏大深邃的哲学意蕴，这种立意本身对艺术家的要求就是十分苛刻的。他等于为自己的创作出了两大难题：一是用90度的垂直俯角表现层次复杂的地表物象，又要营造完全区别于所参照的卫星图像，这在油画创作中是前所未有的尝试，首先对艺术家的艺术感受力与创造力以及在技巧技法方面的功力提出了挑战；二是用最直观的感性的视觉艺术的手段表达最宏观抽象理性的终极性哲学命题，对艺术家的精神内质、生命领悟与表达能力是严峻的考验。

　　可贵的是艺术家始终坚持使用绘画语言进行他的哲学思考与表达。

　　在对表达对象的观照与领悟上，艺术家凭借对东西方哲学思想和文化精神的尊重与兼容，努力谋求“自然主宰”与“天人合一”思想的和谐统一，这样的哲学追求，使他的视域跃出了个体有限的规定和局限性的存在，真正以更客观清醒的视界来直面生命、大地、宇宙的本质问题，使作品的哲学表达渗透着理性的光芒。

　　在审美定位上，艺术家的美学取向越过绘画艺术通常驻留的感知层面，直抵抽象的哲理层面，用一种深刻的艺术自觉描述着灵魂深处的高端体验，这使得《地表》系列作品的审美层次实现了突破性的跨越。在这样的跨越面前，风花雪月梧桐细雨的小情调，悲伤，优美，崇高等等感性层面的审美意境在不知不觉间渐次退去，而那些充满着理性哲思的深刻与博大则历历清晰，弥深弥远。

　　画面的整体叙述节奏平和宁静沉稳，处处滤淀着冷峻的深刻与理性的自觉，在那些无声铺展着的从容坦荡与深沉中，人对生命的热爱对大地的感激，对自然的敬畏和对自我的审视被沉着郑重地层层开启，使那些永恒的终极性命题得到觉解。对自然与生命的终极关怀是田卫平艺术创作活动始终坚持的主题，《地表》系列油画作品的出世，反映出这种艺术追求进一步实现了理性的自觉，说明艺术家的认知与体验超越了个体感性生命的私人空间，进入了一种精神自我意识的主观与客观相统一的绝对精神形式，这不仅给艺术创作开辟了新境界，更标志着艺术家对个人精神生命与客观现实的觉解与超越。