在我国摄影艺术发展史上，能以这种普世情怀创作风光作品的人，寥寥可数。但这次观看田卫平教授的照片，我却品位到了一种几乎陌生的，虽然淡淡的，却沁人心脾的普世之情。他这次展览的一组力作，是有六幅照片组成的系列作品《欧罗巴之窗》。这是他旅行欧洲期间拍摄的，摄影家以欧洲这被人习称为“旧大陆”的地方，人居环境中不很受人注目的居室窗户为题材，隐喻性地展示了自己对欧洲文化的理解。照片每一幅都只有一个共同的标题，并不注明拍摄的具体地点和时间，这种特殊的处理表明作者并不以一国一地、一时一刻为自己感受的藩篱，摄影家是在透过镜头感觉人类文明的一大支脉，并力图通过照片将其解读。其中一幅照片以灰黄色土墙为底，醒目地表现了上排四个窗户的咖啡色百叶窗，百叶窗所环护的窗子则挂着白色帘帏，这种雅致而又古朴的欧陆风情，透露出其中人们生活的文化氛围(图1)。另一幅带有百叶窗的画面，墙上爬满粗大藤枝，明净的窗玻璃后面桌上露出一面小小的加拿大枫叶国旗，隐约地暗示着“旧大陆”与“新大陆”之间的联系。还有一幅在明亮的玻璃窗和闭合的百叶窗之间，有疏枝细叶掩映下的一座青铜色裸体女像，则在幽幽诉说着欧洲文明的人文气息(图2)。此外还有一幅由复杂框格和斑斓色彩装饰起来的楼层窗户，不啻是一幅由扇扇小窗讲述的安徒生童话。这一组作品所体现的文化超越性，令人明显地感觉到拍摄者并未将自己视为匆匆一过的外来人，相反，他叫人感到“欧罗巴之窗”的意蕴早已为全人类所共知、共赏。田卫平教授的其他旅欧作品，如《欧洲纪行·长椅与灰鹊》、《欧洲纪行·街头现代雕像》⑤等，都充满了那种“不止是给地球，而是给整个宇宙的”普世冲动。

　　新维度解构之二——由个体形式探知生命

　　生命是自然的根底，离开生命，任何风光都会黯然失色。尽管某些“风光”，如无人的绝域、巍峨的雪山、苍茫的大海，似乎一下子看不到生命，但这些美景，事实上完全是由人的生命之美投射而成的。因而，探寻生命之美历来是风光摄影家最深刻的命题之一。许多风光摄影大师，如安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿(Edward Weston 1886--1956)，都曾在拍摄大自然宏丽景观的过程中，逐渐被生命的多样性和精微性所迷醉，转而将镜头对准大自然中的这些生命个体。田卫平教授的风光摄影更是长于体悟、感觉、发现生命个体的美，并用独特的视角将其译解成视觉语言。

　　在他的一组以《自然的形式》为题的照片中，耐人寻味地拍摄了秋冬之季池塘残荷的景象。这时节，莲荷的个体生命已经周期性地终结，但作为个体生命遗留的枯枝败叶，仍然按照生命的自然规律，有节奏地排列着，或者成为相互呼应的黑色折线组，或者成为相互交织的红色交叉网，或者成为相互点缀的枝叶连环图。这种美丽而富有抽象意味的视觉构成，便是“自然的形式”，当然也就是“生命的形式”(图3、图4、图5)。我一直觉得，利用摄影的机械性能，在视觉空间中，得到近乎完美的抽象图案，并非难事，因为照相机本质上就是一种“抽象工具”。但是，难的是，经过“照相抽象”之后，还能保留甚至强化“生命”，这是极其困难的。数年前，我曾再北京参观过香港著名摄影家简庆福先生的个人摄影展览，对于简先生的一幅作品《心有千千结》曾有强烈印象。那也是一幅秋冬荷塘枯枝累累，倒影水面，形成无数折线交织，颇有抽象意味的照片。田卫平的这组《自然的形式》虽与简先生取材略同，但出发点与归宿却大不相同，简先生对枯枝所做的伤感叹息，在田教授这里是不见踪影的，相反田教授从冬日荷塘中所发现并拍摄下来的形式美，是丰富多彩、绚丽多姿，令人兴奋的。它告诉人们的是，生命个体并不仅仅在它存活时是美丽的，生命在孕育之中，和结束之后，都是美丽的。哪怕个体已经消失，它所留下的生存痕迹，在这种痕迹中所保留的“生命的形式”，都是美丽的。这种基于深奥哲思与刻骨体验的拍摄自然会令人感悟颇深的。展览中，从这种哲思解读生命的作品还有《莲之秋》二幅、《秋赋》等等。